近期最爽的好莱坞商业大片正好配资，风驰电掣地来了。
不啰嗦，《F1：狂飙飞车》。
对于很多观众来说，都已经好久没有这种坐在 IMAX 厅里 156 分钟顾不上看手机的观影体验。
但这部公认的视听震撼顶级大片，却在中美市场感受到了不同的票房时速。
北美，超预期大爆。
北美周五首日票房达 2500 万美元（约 1.7 亿人民币），大大超出预期。
仅用一天就创造苹果公司影片最高首周末票房纪录。同时创皮特主演电影第二高首日票房，仅次于《僵尸世界大战》首日的 2519.7 万美元。
原本业内预测北美首周末票房为 3500 万 -4000 万美元，现在看能达到 5500 万 -6500 万美元。
但要说收回影片 2.5 亿美元（约 17 亿人民币）的高额制作成本，还需全球市场一起给力。
可在曾经的好莱坞第二大票仓，内地市场，票房走势却远没有北美那么极速。
首日票房 1220 万，周六暴涨 9 成，可也只是 2309 万，目前影片票房刚破 5000 万，猫眼预测内地总票房 1.43 亿。还不到北美首日单日票房。
问题并不出在口碑上，影片烂番茄新鲜度 86%，MTC 70 分，而豆瓣评分高达 8.5 分，是今年目前为止评分最高的好莱坞电影。
几乎所有人都承认，这部《壮志凌云 2》导演约瑟夫 · 科辛斯基执导，F1 七冠王汉密尔顿做联合制片人和技术顾问，汉斯 · 季默做配乐的赛车大片，代表了当下好莱坞电影工业的最高水准。
全程赛道实拍，动态运镜的赛车追逐，极限贴地飞行的镜头切换，真金白银支持的顶级配置，让影片成了一场彻彻底底的视听奇观。
但影片口碑发酵，似乎并未带来内地票房的大规模提速。
当赛车引擎在 IMAX 的大银幕上炸响的时候，所有观众感受到的，是同等的摄人心魄。
但内地为什么无法票房狂飙？是电影本身的原因，还是受到客观赛道的影响？
今天咱们就一起聊聊这部《F1：狂飙飞车》。
一、三个"惊喜"
简单总结，影片就是传统又工整的顶级商业大片，真材实料，每分钱投资都让观众听到响。
影片第一大惊喜，就是工整的故事。
可能有人要吐槽，哪部国产电影做不到？可如今的很多好莱坞大片，确实是做不到。
本片采用了一个接近《极速风流》的经典叙事模型，那就是王者归来的逆袭故事。
布拉德 · 皮特饰演的昔日天才车手桑尼，被前队友—— F1 极速巅峰车队老板鲁本 · 塞万提斯（哈维尔 · 巴登 饰）请出山。
之所以找到这位因事故退役后几乎被时代遗忘的老将搭配傲气张扬但尚未成熟的新星乔舒亚 · 皮尔斯（戴姆森 · 伊德瑞斯 饰），因为车队现在既不极速也不巅峰。
车队即将面临出售，只有拿到分站冠军才能缓口气。
说实在的，这样的设定，在体育电影里我们实在是见过太多了。韩寒执导的《飞驰人生》，其实也是类似的故事模板。
但电影的故事好就好在，一切剧情为呈现赛道上风驰电掣服务，而且确实很燃。
尤其是皮特那张沧桑却依然帅气的脸一出正好配资，说服力十足。
新老两代不得志的天才，从相互看不顺到成为一个真正的团队，接下来，就是争夺冠军。
最终战的阿布扎比黄昏，可以说是近年好莱坞最惊心动魄的决战场面。
桑尼佯攻前车引开防守，为乔舒亚撕开裂口；而乔舒亚死战到底，最后"不小心"撞了对手赛车，以退赛为代价将桑尼推向终点线。也送给了 桑尼人生最后一个 F1 冠军。
结局男主悄然离去，身影没入黄沙，镜头最后定格于他驰骋沙海的剪影。
故事主线简单直接，导演也不想讲一个复杂的故事。
《壮志凌云 2》获得成功之后，导演约瑟夫 · 科辛斯基找到了一条属于自己风格的导演之路。那就是：用最动感写实的视觉风格，呈现一个复古的好莱坞经典故事。
一个复古的好莱坞英雄故事有了，接下来就将时间留给赛车场面和特效。
电影的第二个惊喜，是一场彻彻底底的视听奇观。
奇观又分三个层次。
首先是那种身临其境的实感。
本片拍摄跑了全球 8 大赛道，90% 实拍，IMAX+7 摄像头全景捕捉真实 F1 赛道，赛时同步取景，大量第一视角主观镜头，车内外细节速切，将实拍的沉浸感和紧张感拉满。
观众仿佛坐在赛车里，碰撞、超车，引擎声在胸口狂震。
那种超车与撞击的实感，再配合上 F1 赛车发动机轰鸣的真实音效，带来的那种 F1 赛车高速驾驶时的紧张感，是无与伦比的。
第二层奇观，是导演约瑟夫 · 科金斯基的镜头和汉斯 · 季默大神配乐的珠联璧合。
光烧钱没用，你得让观众感受到烧钱的效果。
约瑟夫 · 科金斯基用赛车版《壮志凌云》的座舱内主视角镜头，把观众直接扔进了驾驶舱，驾驶员的视角，让观众的眼睛直接长在了赛道上。
主观镜头和其他视点快速切换，剪辑精妙，带来了一种巨大的视听沉浸感十足，实时解说的运用仿佛如虎添翼。
但若少了汉斯 · 季默的煽情配乐，还不会让人如此热血沸腾。
当车身在高速行驶下震颤，引擎全速运转后赛车拉起气流，超车缠斗的赛真实细节完全地呈现在眼前。再来几段摇滚金曲，观众直接上天。
第三层奇观，则是决战时刻。
阿布扎比最后一圈消去噪音的视点镜头，静音效果下，观众仿佛坐在赛车上和独自驰骋的桑尼一同飞翔起来。
那一刻我的手心都掐到肉了，观众的激动情绪被带到顶点，那才是真正极速的感觉。
电影的第三个惊喜，就四个字：真懂赛车。
影片深度还原 F1 维修站战术、车队协作细节，包括轮胎策略、规则细节、进站换胎速度等，是顶级车迷也挑不出破绽的程度。
这背后是与知名梅赛德斯车队深度合作，不仅有汉密尔顿作技术顾问，影片的大部分场景，都在 F1 真实赛道上拍摄，全片赛场设计，也是取材自 F1 赛场的各种真实战术、案例，把车迷看的热血澎湃。
观众能清楚看到，车手和车队如何协作，如何调车，如何在最快时间换软胎。
就连桑尼在蒙扎的撞车，都让人想起 2019 年 F3 车手 Alex Peroni 在蒙扎的事故。
有了真实 F1 的各种名场面，再加帅到比肩皮特的维斯塔潘，
以及汉密尔顿、赛恩斯、拉塞尔等的客串正好配资，
再加主角口中的塞纳、舒马赫等车神。
对熟悉 F1 的观众来说，简直是彩蛋一锅烩。
这就是顶级的好莱坞传统工业大片，就像一场紧张赛车一样，把所有硬件给到最足，才能让电影飙到最嗨。
二、三个"遗憾"
以上是影片三大亮点，由此能看出与主创的诚意，17 亿投资是看得见的。
但光靠这些亮点，只够满足北美和全球其他市场观众，要赢得中国观众，还远远不够。
最大的遗憾，就是过于中年励志的主题，跟不上年代一代的步伐。
必须承认，年过 60 岁的皮特依然很帅，演技也一如既往地稳定，角色魅力十足，犹如一个沉默的传火者。
可那种桑尼中年直男的感觉，过于明显了。
作为三十年前因车祸事故退出 F1 的天才车手，被人们遗忘了三十年，身上还藏着隐痛，每次看到皮特那被头盔挤得痛苦不堪又变形的脸，我就担心 * 要闪着老腰了 *。
果然最后一站，桑尼的伤病集中爆发，在冲线前就达到了生理极限。
但电影要证明的是，哪怕我人到中年，哪怕浑身伤痛，被世界遗忘，被后辈嘲讽，但，世界还是我的。
男主不为钱，不为名，不为拿冠军，为的就是对赛车发自内心的热爱，人车合一的巅峰时刻。
但结果他不仅征服了女技术总监，让桀骜后辈顿悟他"直道超车"忠告的深意，带着悔悟的泪水不惜退赛也要送"师父"夺下冠军。
还能真的超越身体极限驾驶赛车率先冲破方格旗，让三十年的遗憾在烟尘中轰然弥合，接着在辉煌的香槟雨中，悄然离去，身影没入黄沙。
这确实是中年直男最爱的电影，但对于这届年轻观众来说，也确实挺土的。
除非是女子瘦身，否则传统励志那一套，年轻观众早就不吃了。
其次，是影片群像戏一般，156 分钟时长太长。
如果说男主还能靠布拉德皮特的巨星魅力过关，那么戴姆森 · 伊德瑞斯饰演的约书亚就比较一般了，片中虽然花了很大笔墨描述一个年轻车手的傲慢和成长，但情节并没有太亮眼的地方，还进一步拉长了电影的时长。
女技术总监角色原本可以很出彩，可是和皮特的感情戏实在太没必要了。
而这些多出来的戏份，也让电影的文戏节奏，变得略显冗长。
F1 车迷可能乐在其中，但对于普通观众，156 分钟实在太长了。
国内观众对片长忍受的极限，就是《哪吒 2》的 140 分钟，尤其是短视频一代年轻观众，再好看的电影超过两个小时都看不下去。
电影第三个遗憾还是剧情的老套。
《F1：狂飙飞车》是任何一个方面都极致工整的大片，无论剧本完整度，还是拍摄手法、人物塑造，都是那种非常老派的风格。
但老派也带来了剧情老套。平心而论，影片剧情绝算不上糟糕。
起承转合，该有的都有，结局乔舒亚牺牲自己撞车退赛换桑尼夺冠也很燃。
可问题就是，太好猜了。
只要你看过几部好莱坞励志体育片，就大概能预判桑尼和乔舒亚这对叛逆师徒的关系如何转变，结局如何展开。
中年观众可能还能接受，但新一代观众是看一秒钟三次转折的短视频长大的，他们受不了一点无功无过的预制菜。
结果就是，影片没能拿下年轻观众的心。
三、攻不下的内地市场
对于希望看到"顶级特效大片和赛车场面"的观众来说，本片的各个方面都能够达到预期；
但对于希望看到新故事的新观众来说，本片的故事情节仍然是好莱坞流水作品，精致工整、缺乏新意。
影片确实得到了内地影迷的追捧，可光是影迷远远缔造不了爆款。
只有引发观影热潮的大片才能。
讲到这里，我们又回到了"好莱坞电影卖不动了"这个老话题。
自 20 世纪 90 年代打开内地市场以来，好莱坞大片在内地培养了固定的观众群，一度使中国成为好莱坞大片的第 2 大票仓。
曾几何时，好莱坞电影特效技术更成熟，编剧和制作水平也更高，只要质量基本达标，就能在内地市场大行其道。
但进入 2000 年之后，随着电影创意的枯竭，好莱坞进入"量产电影"的时代，电影也更加流水线化，最近几年更是每况愈下。
不管是漫威泥潭一样的第四阶段，还是票房一垮再垮的 DC，最近的好莱坞似乎根本不观众到底想看什么。
你不够尊重观众，观众也不会尊重你。
《F1：狂飙飞车》最好的地方，就是找回了对观众的尊重，对商业市场的尊重。
更复古的剧情与人物设定，以及更真实、沉浸感的赛车画面，让观众找到一种当年看那些好莱坞热血大片的感觉。
这背后是好莱坞当代最强技术型导演之一的科辛斯基，对好莱坞传统审美与手艺的回归。
电影够燃、够爽，令人心潮澎湃，如果放到 5 年前推出，我认为拿下 10 亿票房都绰绰有余。
但问题是，它出现在好莱坞在内地市场全面退潮的 2025 暑期档。
四、燃不动的好莱坞
归根到底，还是好莱坞的内地票房颓势，拖了影片的票房后腿。
如果我是制作方，看到影片如此成色也会认为，电影足以代表当今 F1，起码对赛车迷，以及 F1 爱好者来说，都该是年度必看了吧。
能让体育电影重新回归纯粹的视听效果和激情热血，打动普通影迷没问题了吧。
作为中年直男最爱的热血动作大片，中年市场是不是也能激发一下。
难道不该看好影片的内地票房吗？
可问题是，今日的内地电影市场，是年轻人说了算。
他们可以把《哪吒 2》票房推到 154 亿，把《热辣滚烫》推到 34 亿，也可以对好莱坞复古大片说不。
影片中我最爱的一段对话是桑尼和凯特在阳台上，桑尼描述他为什么喜欢赛车，" 当我坐在车里，我发现我可以看到一切，但没有人可以触碰到我。"
那是对赛车真正的热爱，也让影片在观众视网膜上留下了 F1 竞技体育最本真的浪漫。
可惜当好莱坞逐鹿内地市场的轮胎摩擦出的青烟散去，无论电影的质量如何狂飙，今日好莱坞都再也找不回内地市场的极速风流。
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